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绣花(刺绣)_百度百科

时间:2019-08-11 23:17  来源:未知  阅读次数: 复制分享 我要评论

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  据《尚书》载,远在4000多年前的章服轨制,就划定“衣画而裳绣”。至周代,有“绣缋共职”的记录。湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品,程度都很高。唐宋绣花施针匀细,设色丰硕,流行用绣花作书画,饰件等。明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大,民间绣花也获得进一步成长,先后产了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣,号称“四大名绣”。此外另有顾绣,京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣和苗绣等,都各具气概,沿传迄今,历久不衰。

  4000多年

  苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣

  绣花,也称刺绣, 别名“针绣” 。以绣针引彩线

  电脑绣花设想图

  (丝、绒、线),按设想的花腔,在织物(丝绸、布帛)上刺缀运针,以绣迹形成纹样或文字,是我国优良的民族保守工艺之一。古代称“黹”、“针黹”。后因绣花多为妇女所作,故别名“女红”。据湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品,程度都很高。唐宋绣花施针匀细,设色丰硕,流行用绣花作书画,饰件等。明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大,民间绣花也获得进一步成长,先后产了苏绣粤绣、湘绣、蜀绣,号称“四大名绣”。此外另有顾绣,京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣苗绣等,都各具气概,沿传迄今,历久不衰。绣花的针法有:齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种,丰硕多彩,各有特色。绣品的用处包罗:糊口服装,歌舞或戏曲服饰,台布、枕套、靠垫等糊口日用品及屏风、壁挂等陈列品。

  中国刺绣发源于3000多年前,传说古代姑苏有一位聪颖标致的姑娘,在成婚前正在赶制一件新嫁奁,在制造过程中不小心在衣襟上戳了一个洞。她情急智生用彩绒绣了一朵小花,不只将破洞掩盖住,并且还显得非分特别标致,起到了锦上添花的结果。初次开导,伶俐的姑苏人从此就起头喜好穿绣花衣服了。按照西汉刘向所撰的《说苑》记录,早在春秋期间,吴人就起头把刺绣工艺使用于美化糊口。到了三国期间,苏绣已成长到较高程度,听说三国期间的赵夫人操纵本人既能画又能绣的特长,为孙权作的一幅画绣,被时人可谓针绝,从而赵夫人便成为画绣的开山祖师。

  黼黻絺绣之文,见于尚书。虞舜之时,已有绣花。东周已设官专司其职,至汉已有宫廷绣花。三国吴孙权使赵夫人绣山水地势军阵图,唐永贞元年(公元805年)卢眉娘以法华经七卷,绣于尺绢之上,因绣花闻名,见于前者著录。自汉以来,绣花逐步成为闺中绝艺,出名绣花家在美术史上也占了一席之地。

  目前传世最早的绣花

  为战国期间湖南长沙楚墓中出土的两件绣品。观其针法,完全用辫子股针法(即锁绣)绣成于帛和罗上,针脚划一,配色清雅,线条流利,将图案龙游凤舞,猛虎瑞兽,表示得天然活泼,活跃无力,充实显示出楚国绣花艺术之成绩。汉代绣品,在敦煌千佛洞、河北五鹿充墓、内蒙古北部处所、新疆的吐鲁番阿斯塔那北古墓中皆有出土,特别1972年在长沙马王堆出土的多量品种繁多而完整的绣品,更有助于领会汉代绣花气概。从这些绣品看,汉绣图案主题,多为波状之云纹,翱翔之凤鸟、奔跑之神兽,以及汉镜纹饰中常见之带状斑纹、几何图案等。绣花新采用的底素质材,则为其时风行的织品,如织成“延年益寿大宜子孙”、“长乐光明”等吉利文字之丝绸锦绢。其技法以锁绣为主,将图案填满,构图慎密,针法划一,线条极为流利。

  东晋到北朝的丝织物,出土于甘肃敦煌以及新疆和田、巴楚、吐鲁番等地,所见残片绣品无论图案或留白,整幅都用精密的锁绣全数绣出,成为满地施绣的特色。传世及出土的唐代绣花,与唐代宗教艺术有着亲近的关系,此中有不少唐绣佛像,如大英博物馆藏有东方敦煌千佛洞发觉之绣帐灵鹫山释迦说经图,日本奈良国立博物馆所藏释迦说法图等,都与当对佛敦隆盛的崇奉,有间接联系关系。此时绣花技法仍沿袭汉代锁绣,但针法已起头改变使用平绣为主,并采用多种分歧针法,多种色线。所用绣底材料亦不限于锦帛和平绢。绣花所用图案,与绘画有亲近关系,唐代绘画除了佛像人物,山川花鸟也渐昌隆。因而佛像人物,山川楼阁,花草禽鸟,也成为绣花图样,构图活跃,设色敞亮。利用微细平绣之绣法,以各类色线和针法之使用,替代颜料描写之绘画构成一门特殊的艺术,也是唐绣奇特的气概。至于使用金银线盘绕图案的轮廓,加强实物之立体感,更可视为唐代绣花的一项立异。

  唐以前之绣品,多为适用及粉饰之用,绣花内容与糊口上的需要和风尚相关。宋代绣花之作,除为适用品外,尤努力于绣画。自晋唐以来,文人士医生嗜爱书法并及于绘画,书画乃其时最高的艺术表示,至宋更及于丝绣,书画气概间接影响到绣花之作风。历代迄清各时代之绣画与绘画应有不成分手之关系。

  宋代绣花之发财,因为其时朝廷奖励倡导之故。据《宋史·职官志》载,宫中文绣院掌纂绣。徽宗年间又设绣画专科,使绣画分类为山川、楼阁,人物、花鸟,因此名绣工接踵辈出,使绘画成长至最高境地,并由适用进而为艺术赏识,将书画带入绣花之中,构成奇特之抚玩性绣作。为使作品达到书画之逼真意境,绣前需先有打算,绣时需度其形势,乃趋于精巧。构图必需简单化,纹样的选择留白很是主要,与唐代无论有无图案之满地施绣判然不同,明代董其昌《筠清轩秘录》载:“宋人之绣,针线精密,用绒止一二丝,用针如发细者,为之设色精妙荣耀射目。山川分远近之趣,楼阁待艰深之体,人物具瞻眺活泼之情,花鸟极绰约谗唼之态。佳者较画更胜,望之三趣悉备,十指春风,盖至此乎”。此段描述,大致申明了宋绣之特色。

  元代绣品传世少少,台湾雇故宫博物院仅有一幅作品,由作品观之,仍承袭宋代遗风。元人用绒稍粗,落针不密,不如宋绣之精工。

  明代的染织工艺,至宣德间始变发财。绣花始于嘉靖年间上海顾氏露香园,以绣传家,名媛辈出。至顾名世次孙顾寿潜及其妻韩希孟,深通六法,远绍唐宋发绣之真传。摹绣古今名人书画,劈丝配色,别有秘传,故能点染成文,所绣山川人物花鸟,无不精妙,世称露香园顾氏绣,盖所谓画绣也。此即传世闻名之顾绣。

  顾绣针法,最次要承继了宋代最完整之已成绣法,愈加以变化而使用之,可谓集针法之大成。用线次要仍大都用平线,有时亦用捻线,丝细如发,针脚平整,而所用色线品种之多,则非宋绣所能对比。同时又利用两头色线,借色与补色,绣绘并用,力图传神原稿。又视图案所需,能够随便取材,不拘成法,真草、暹罗斗鸡尾毛,薄金、头发均可入绣别立异意,特别操纵发绣完成绘画之制造,于世界染织史上从未一见,即此可知顾绣有极其巧妙精微之绣花手艺。

  清代绣花,多为宫廷御用的绣花品,大部门均由宫中造办处如意馆的画人绘制花腔,经批核后再发送江南织造管辖的三个织绣作坊,照样绣制,绣品极工整精彩。除了御用的宫廷绣花,同时在民间先后呈现了很多处所绣,出名的有鲁绣、粤绣、湘绣等、京绣、苏绣、蜀绣等,各具处所特色。苏、蜀、粤、湘四种处所绣,后又称为“四大名绣”,此中苏绣最负盛名。苏绣全盛期间,门户繁殖,名手竞秀,绣花使用普及于日常糊口,形成绣花针法的多种变化,绣工更为精细,绣线配色更具巧思。所作图案多为喜庆、长命、吉利之意,特别花鸟绣品,深受人们喜爱,享盛名的绣花大师接踵而出,如丁佩、沈寿等。

  西学东渐,苏绣呈现了立异作品。光绪年间,余觉之妻沈云芝绣技精深,闻名姑苏绣坛。沈氏30岁时,逢慈嬉太后70寿辰,沈氏绣了“八仙庆寿”的八帧作品祝寿,获赐赠“福”“寿”两字,因此更名沈寿。沈绣以新意运旧法,显光弄色,参用写实,将西画肖神仿真的特点表示于绣花之中,新创“仿真绣”,或称“艺术绣”,针法多变,富立体感。

  蜀绣与苏绣、湘绣、粤绣齐名,为中国四大名绣之一,是具有长久汗青保守的刺绣工艺品之一,早在西汉时已有记录,它亦叫川绣,以四川成都为核心的刺绣产物的总称,以软缎和彩丝为次要原料,身手严谨细密,讲究施针,针法所达百余种,常见的有滚针、掺针、铺针、晕针、盖针、戳针、沙针等等,针脚划一、掺色温柔、真假合度、变化丰硕,具有浓重的处所色彩。绣制一般为被面、枕套、衣、鞋及画屏等。蜀绣盛唐期间已有记录。清初艺人们又吸收了顾绣的利益(清朝末年成者另有几家打着顾绣铺名的作坊),以及长针刺绣尔后扎针的民间绣法。蜀绣用成都地域练染的各色散线(较粗松的丝线)或丝线(较细紧的丝线)绣制于当地所造绸缎上。因为选料、制造当真,成品工坚、料实、价廉,持久以来行销于陕西、山西、甘肃、青海等省,颇受接待。出品多衣裙、被面、枕套、帐幔、鞋帽等适用服饰品。斑纹取材,由艺人们按照民间吉庆文句或风行式样,自行描画绣制。也有部门作品兼用苏绣构图结构及运针设色方式。仿照绘画章法构图的纯赏识品绣画较少,民间朴实喜庆气味稠密。其时成都是出产蜀绣的核心。蜀绣早在晋代就被称为蜀中之宝,而闻名于世,一千多年来,逐渐构成针法严谨、片线亮光、针脚平齐、色彩明快等特点。保守针法绣技近100种,常用的有30多种,如晕针、切针、拉针、沙针、汕针等等。各类针法交织利用,变化无穷,或粗细相间,或真假绳索合,阴阳远近表示无遗。这些保守身手既长于刺绣花鸟虫鱼等细腻的工笔,又长于表示气焰澎湃的山川图景,刻划人物抽象也传神逼真。解放以来针法绣技又有所立异,如表示动物外相质感的交叉针,表示人物发髻的螺旋针,表示鲤鱼鳞片的真假笼盖针等,大大丰硕了蜀绣的表示形式和艺术气概。粤绣

  又称广绣,包罗潮州绣。它汗青长久,国内以故宫藏品为最多,具有代表性,它构图繁而不乱,

  色彩都丽,光芒耀眼,针步平均多变,纹理分明,多利用浓重的七彩原色及光影变化,具有西方绘画神韵。它大件为尺高屏风,小如钱袋套,多作写生花鸟,按照民间风尚习惯而富于粉饰味,长以凤凰、松鹤、牡丹、猿、鹿、鸡、鹅、孔雀等为题材,夹杂构成画面,颇具特色。粤绣相传有一千余年的长久汗青,明清当前愈加流行。粤绣亦称广绣,泛指广东近二三世纪的绣品。《存绣堂丝绣录》及《篡组精华》等书引见明末清初的粤说:铺针细于毫芒,下笔不忘老实,其法用马尾于轮廓处施以缀绣,且每一图上必绣有所谓间道风的飞白斑纹,所以成品斑纹天然工整。按照现存粤绣作品阐发,它的针步短,色彩浓艳,斑纹活泼写实。雍正、乾隆期间曾大量行销欧洲和中近东列国,其时有专作外销品的作坊。故宫博物院陈列有乾隆嘉庆期间粤绣挂屏、团扇、背心之类多件。此中持屏一幅,左角绣红日灰去右方绣藤萝老树,两头掺杂锦鸡、八哥、鹦鹉等,或立或飞神志各别,树下白羊3只,取材结构颇有西洋油画风味。粤绣用色浓艳过于苏绣,且多重视光影变化。湘绣湘绣的发源地是长沙。长沙自古为文假名城,也是中南重镇。它地处湘江尾闾,多姿而秀丽的湘江纵贯其间,西倚岳麓山,东北则是济阳河冲击平原,境内江湖密织,山岳连缀,山水形胜,七通八达,地舆位置可谓得天独厚,历来为蕴秀滋华之地,恰是人到潇湘不想走,永留芳华在。湘绣作为我国四大名绣之一,以湖南长沙为核心的刺绣工艺品的总称,是在湖南民间刺绣工艺的根本上,吸收了苏绣和光绣的精髓而成长起来的刺绣工艺品,从而构成了本人奇特的气概,强调写实,朴实而漂亮,抽象活泼。特点是丝细,后用皂荚仁溶液蒸煮,再裹起来揩拭,防止绒丝起毛,其光细胜眼于发丝,亦称羊毛细绣,湘绣在配色上长于使用深浅灰及口角色,加上恰当的明暗对比,加强了质感和立体感,布局上真假连系,长于操纵空白,凸起主题,构成了湘绣水墨画般的素雅质量。湘绣的保守题材是以狮、虎、松鼠等,出格是以虎最为多见。

  姑苏地处江南,滨临太湖,天气暖和,盛产丝绸。因而,素有妇女擅长绣花的保守习惯。

  在持久的汗青成长过程中,苏绣在艺术上构成了图案秀丽、色彩协调、线条明快、针法活跃、绣工精细的处所气概,被誉为东方明珠。苏绣汗青长久。1956年姑苏虎丘塔挖掘的4块宋代刺绣经帙,使用平抢、铺针、接针、施毛针等多种针法刺绣的花卉图案,色彩明显,古朴风雅。可见姑苏刺绣品在1000多年前的北宋初期,不单针法丰硕多采,并且曾经普遍使用。宋代当前,跟着江南经济的繁荣,绘画与刺绣互相影响,促使刺绣身手竞相媲美。据记录,其时姑苏有一条绣线巷,集中了不少志门为刺绣制造花线的作坊,能染制八九十种色泽的花线,加上每色区分各类深浅条理,合计达700种之多,真是万紫千红各色俱全了。明清之际,在上海顾绣的鞭策下,使苏绣的气概与技法日臻完满,具有用色协调文静,不露生硬跳动踪迹,行针平匀熨贴,毫无参差之处。乾隆时所修《上海县志》载:苏绣之巧,写生如画,他处所无,小民亦习糊口,略与纺织等。其法劈丝为之,针细如毫发。那时姑苏、上海等地凡经销刺绣品的商铺都叫顾绣庄,姑苏有绣市之称,并出现了一批名家,如:蔡群秀、沈英、朱心柏、沈寿等,此中万以沈寿最出名。沈寿,江苏吴县人,她7岁弄针,8岁学绣,座年48岁。曾任清末工商部工艺局绣工科的总教习。沈寿承继保守并接收日本绣法和西洋画、照片的明暗道理,重视物象的传神和立体感,自称仿真绣,人们称它为美术绣。她的伤口如《意大利皇后丽娜肖像》、《英国女皇肖像》、《基督受难图》等,遭到人们的高度表扬。她在《雪宦绣谱》中自述:我针法非有所受也,少而学焉,长而习焉,旧法罢了。既悟绣以象物,物自有真,当放真,既见欧人铅油之画,本于摄形,形生于光,光有阴阳,当辨阴阳,潜神凝虑,以新意运旧法,渐有得。沈寿的学生出名艺人金静芬,在承继前辈运针绣艺的根本上,又有很多成长与缔造。代表作品有金陵十二钗等。 清初,江苏苏绣不断沿袭顾绣之名,现实上已不满是顾家所制。咸丰、同治(公元1851~1892年)当前,跟着宫廷和贵族权要刺绣服饰的需要,市场大量收购定制顾绣,市道仿作日益增加,到光绪前后,坊间非论何地所产绣品,一律以顾绣相等。此时,江浙各地出现了一些出名刺绣艺人,如金星月(浙江鄞县人),王嫒(江苏高邮人),卢元素(满人,居江南),赵慧群(江苏昆山人)等。

  1)引见:汴绣,也称“宋绣”,距今800余的北宋期间,刺绣已成长到很高的程度,

  《东京梦华录》记录:开封做为北宋国都,其皇宫没有“文绣院”堆积全国精采绣女300余人,专为皇帝王妃、达官贵人绣制官服及粉饰品,因此也被誉为“宫廷绣”或“官绣”,在民间,刺绣则更为遍及,其时开封大相国寺东门外有一条街叫“绣巷”,便是绣姑绣作了聚居的处所,又是专卖刺绣品的出名市场,放眼寺院表里,十里国都,四处是珠帘绣额,巧制新装,名绣佳作,竞相生辉,明代大学者屠隆在他所著的《画笺》一书中赞曰:“宋之闺绣画,山川人物,楼台花鸟,针线精密,不露边缝,其用绒一、二丝,用针职发细者为之,故端倪毕具,绒彩精明,而丰神宛然,设色开染,较画更佳,女红之巧,十指春风,回不成及。”汴绣是我国出名绣种之一,它以绣制中国名、古画著称于世,绣品古朴、典型、细腻。目前,以绣制北宋画家张择端的《清明上河图》为代表作,还绣有:五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》,黄荃的《写生珍禽图》、唐代韩晃的《五牛图》、周的《簪花仕女图》、张萱的《虢国夫人游春图》、卢楞枷的《六尊者》、阎立本的《步替图》、宋代武宗元的《八十七仙人卷》、崔白的《崔雀图》、宋代皇帝赵佶的《听琴图》、元代任仁发的《二马图》、清代意大利画家郎世宁的《百骏图》......,以及近代名家高文在保守色调,针法根本上,立异拾掇出根基针法36种之多,如:以及枪针绣瓦、滚针,蒙针绣山川树木,双合针绣绳索;悠针绣动物,以及叠彩绣、席蔑绣、纳点绣、乱针绣等应物象形的针法,可称是与刺绣艺术的连系,是在绘画艺术根本上的再创作。工艺品种有:单面绣,双面绣、双面异色绣、双面三异绣。汴绣,近年来刺绣西方名画佳作,粉饰画,壁画,以及人物肖像方面获得进一步的立异,为文莱国王丹陛下刺绣肖像,为马来西亚马哈迪尔夫人刺绣肖像,为台湾政界要人陈重光先生绣制肖像,为诞辰95周年绣制了主席肖像,在九十诞辰之际又精工绣制了同志肖像。做到了抽象传神,形神兼备,色彩丰硕,浑朴持重,条理分明,立体感强,物象质感强,其工艺做到平、细、光、顺,并获得了政治影响、社会感化、经济效益、工艺立异的等各个方面的长足成长和立异。粉饰画绣制了出名画家丁绍光系列画以及“孔雀系列”、“花鸟系列”、“风光系列”、“糊蝶系列”、清代官服补子系列”等针法精密、色彩搭配协调丰硕。近几年立异的民间刺绣颇受消费者喜爱,内容切近糊口,色彩艳丽,针法多变,形形色色。汴绣多次荣获轻工业部,河南省人民当局部、河南省人民当局、开封市人民当局、北宋国际博览会颁布的“工艺美术百花奖”,“优良产物奖”,“兴豫杯”、“金银奖”、工业设想大奖”等殊荣。汴绣精品,为国度所珍藏精品,绣品远销欧亚美等很多国度和地域。汴绣这朵中国刺绣艺苑中的奇芭被誉为“神州风度”可谓“中国一绝”,有诗写道:“绣绷花鸟逐时新,活色生香可夺真,近世写生谁好手,熙荃画意属针神。”,陪伴时代前进的程序,她将会绽放得愈加娇媚、娇妍,让汴绣走向世界,让世界领会汴绣。

  2)发源:汴绣发源于宋代(960-1127) ,其时开封作为北宋的都城,称作“汴梁”也作“汴京”,是其时世界政治、经济、文化交换核心,而刺绣在北宋年间是手工业中一个主要行业,所以其时称作“宫廷绣”的刺绣,因开封古时称汴梁城,所以就有了汴绣之称,汴绣与苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣合称为中国五大名绣。张择端一幅《清明上河图》毕现了北宋年间国都开封旧日的风度:贩子、桥畔、街巷、阡陌,商贾云集,摩肩接踵,热闹不凡......,在商品经济大成长的北宋,刺绣业在手工业中拥有极其主要的地位,人们把汴绣亦称宋绣。宋绣在中国刺绣史上拥有凸起的地位,它在适用品和赏识品上都有灿烂的成绩。上承古代刺绣的优秀保守,下开明清刺绣高度成长的先河,作为北宋国都开封的刺绣,以其地位的优胜和人才的集中,无疑是宋绣的冠冕。

  3)汗青一、汴绣在北宋期间从发源成长到昌盛阶段北宋,商品经济大成长,刺绣成了手工业中一个主要的行业。其时,刺绣行业与其他手工业一样,分为官营和私营两类。手工业中出名的丝织,刺绣业由当局中少府监掌管。在北宋初年,全国大定,百业俱兴。在平定后蜀时,得锦工200人,太祖乾德五年 (967年)在京师东京设立了绫锦院来安设他们进行出产。当前,又不竭在绫锦院中添加一些浙江、四川、湖州的绫锦工人。这些我国古代出名丝织业发财地域的优良匠人聚于京师,使东京官营丝织业如虎添翼。绫锦院的规模不竭扩大,工匠人数日益添加,到太宗末、真宗初,已成长成手工业作坊。绫锦院高手云集,产物专供皇室贵族权要显要享用,也供戎行消费和岁时赐赉。正因如斯,北宋最高统治者很是注重绫锦院的出产,太宗曾亲身到绫锦院“命近臣从观织室机杼”。二、汴绣自南宋逐步步入阑珊期南宋(公元1127年~公元1279年)是北宋消亡后由宋皇族在江南成立起来的小王朝。南宋王朝自成立以来,不断在金国的要挟之下,直至被元覆灭时,南宋不只没有由此换来一时的平和平静,反而又将面临更为强大的仇敌--蒙古。 刺绣业也随宋室南迁,多量优良工匠被带到了南方,升封刺绣也跟着政治、经济、文化地位的变化响应虚弱,加之屡次的水灾战乱,使宋绣漂泊到了民间。元明两代国都没有在开封立朝,汴绣仅具有于开封及开封周边地域民间百兴绣制的日用绣品中,因为持久受北宋盛极一时的影响,汴绣虽然没有先前宫延绣那样轰轰烈烈,但汴绣仍然在百兴中扎根、保存和成长,如野火烧不尽,春风吹又生,汴绣在民间的成长一刻没有停歇。也恰是北宋的衰亡,绣业的南迁,宋绣技师散落全国各地,在这几百年的汗青长河中,中国的刺绣业却呈现了史无前例的大融合的场合排场,得到了北宋期间,皇室垄断的款式。而全国各地各派刺绣无一不或多或少地遭到北宋宫廷绣的冲击和影响,直至现代。三、汴绣在清末民初的保存汗青清末民初,中国的刺绣有“四大名绣”之说。苏绣已有4000多年的汗青,春秋期间便有很大名气;湘绣在2000多年前西汉墓葬文物中也有发觉,其精彩程度令人叹为观止;蜀绣浓淡适度,色彩明快,有水墨适意画的艺术结果;粤绣则色彩艳丽,对比强烈,富有立体感,在“四大名绣”中别具一格。 开封的汴绣亦出名气,清末民初当虽不克不及与苏湘蜀粤四大绣品各踞全国,究其缘由,是清末民初华夏地域比年战乱,经济凋敝导致汴绣质量的下滑。而在此之前,汴绣的兴隆期间,它的影响要远远跨越“四大名绣”中任何一种。在开封汴绣雄踞全国时,上自皇帝的“乘舆服御”,下至东京市民“宾客祭祀用绣”,皆为汴绣。其时的开封城,不单贩子间有一支复杂的刺绣步队,在华严尼寺,两浙尼寺等寺院中,还有一批为数甚多绣技甚高的尼姑绣女。这两支步队是东京城民间刺绣的次要力量。从北宋当局对外经济交往的项目中能够看出,汴绣成为宋当局向高丽、日本诸国赠送或互换的次要珍品。一百多年中,汴绣是中华河山上身手最精,价值最高,产量最大,畅通最广,影响最强的绣品,是中国的国绣。汴绣是中国最高起点的刺绣,远在北宋崇宁四年(1105),宋廷特置文绣院,除招收绣工300人之外,又在各地筛选拔尖技师前来任教。这是国度设置的高档次专业机构,也是当局出头具名掌管的一次刺绣手艺大汇合,大交换,汴绣犹如站立于巨人肩上,傲视全国,它广采各地身手之长,将其融为一体,使汴绣程度高于其他刺绣,一时间汴绣带领着、提高招、鞭策着全国的刺绣行业,促使刺绣行业的大成长。四、汴绣现代成长简史(汴绣掀起多次飞腾,重振北宋宫廷绣的风度。)解放初期,绣品次要以刺绣日用品和刺绣赏识品为主,为了承继宋代闺绣这一保守工艺,1954年冬,开封成立了由7人构成的汴绣合作组,这即是当今开封汴绣厂的前身。“汴绣”一名恰是由此时采用贾子云(原开封市统战部长)的建议而定名的。七人构成立当前,新老艺人在承继保守工艺的根本上,录踪探微,博采众家之长,频频试验,在保守的以平针为主的身手之上,又立异了散针、乱针、滚针、水纹蒙针等几十种针法。多种针法的交替利用,不只能把阴阳远近逐个表示出来,并且表示内容丰硕,富有立体感。汴绣针法既长于刺绣花鸟虫鱼飞禽飞禽,又长于创作气焰澎湃的山川图景,描绘人物抽象更是详尽逼真。绣品既具有苏雅洁活跃的气概,又具有粤绣明快豪宕的特点。1956年合作组转化为合作社,1958年第一家汴绣国有企业----开封汴绣厂正式成立。通过对河南民间刺绣及末绣工艺的挖掘、汇集、拾掇、研究,同时向其它绣派进修自创,使汴绣在纪承末绣的根本上又有所成长,技巧和艺术结果都达到了新的水准。以北宋首都开封为体裁的《清明上河图》的成功绣制使开封刺绣行业进入第二飞腾。1959年汴绣《清明上河图》细心绣成,并作为国庆十周年献礼,陈列在人民大礼堂,它以针代笔,以线代晕,使这幅雄伟浩繁的汗青风尚画卷传神地展示在人们面前。作品展览时,中外客人无不叹服。文革期间的绣品成长出以毛主席诗词,毛主席像为代表的大量作品。八十年代汴绣在原有的根本上又大量开辟了仿古长卷、粉饰画、皮影画等题裁。工艺上和其它绣种一样把汗青上的双面绣成长为双面异色绣和双面三异绣,其代表作品如:异色绣中的《洛阳牡丹》;三异绣中的《中日敌对》、《嫦娥奔月与天女散花》。同时汴绣也惹起了法国、日本、瑞士、香港及东南亚地域的关心。1982年在中国工艺美术百花奖评比中,汴绣被评为湘、苏、粤、蜀之后的第五绣,其地位获得了真正意义上简直立。鼎新开放以来,汴绣工艺又获得进一步的成长与立异,精品选出,如《清明上河图》、《百骏图》、《五牛图》、《韩熙载夜宴图》、《簪花仕女图》等绣品均为国度珍藏或被国外朋友重金购去。此外,汴绣除刺绣之外,还有单面绣、双面绣、三异绣及大量机绣产物,品种繁多,题材普遍。曾多次荣获省“优良奖”、“百花奖”、中国工艺美术“百花奖”、“优良产物奖”,各类报刊、杂志、电视台争相报道。八十年代后期开封工艺美术研究所、开封工艺美术公司的成立宣布了汴绣市场所作场合排场的构成,为汴绣的成长又迈上了一个新的台阶。刺绣的根基针法,全国各地大致类似,只是有些名称分歧而己。除根基针法外,各地因前提分歧成长了本人的特色。在构成奇特的保守和艺术气概的过程中,针法的成长和动用起了显著感化。开封汴绣在开国初期的时候,汴绣针法仅有十几种,1958年针法已成长二十九,此中承继保守针法十四种,进修自创苏绣、湘绣针法五种,立异针法十种,这十种顺次如下:蒙针绣、悠针、云针绣、双合针绣、羊毛绣、席蔑绣、包针绣、锁边绣、麦子绣、接针绣。 进入20世纪90年代,汴绣的针法为了更好地顺应时代的成长,加强了针法的立异研究,使汴绣在合作中标新立异。部门新鲜的汴绣针法:双面绣、洒线绣、反枪绣、辫子股绣、盘金绣、盘银绣、席篾绣、打籽绣、编绣、发绣、小乱针绣、大乱针绣、滚针绣、垫绣,以及双面异色绣、双面三异绣等等。

  5)绣品气概:汴绣在北宋期间己与书画连系,有书法、山川、花鸟、楼阁、人物等题材;解放后,汴绣承继了宋代闺绣画的优良保守,特别长于绣制古代名作、汗青长卷作品。针法使用恰如其分:①绒彩精明,较画更佳,代表作品有《清明上河图》、《百骏图》、《簪花仕女图》、《五牛图》、《夜宴图》等。 ②绣制的花草出格是《洛阳牡丹》,针线精密,不露边缝,严整都丽,雍容华贵,形态娇而不冶,色彩艳而不俗。 ③绣出的花卉鸟虫采用真假相连系,针法细腻,色彩鲜艳,粉饰结果强烈。 ④中国画多以表示中国古今国画大师的小型作品,尤以中国现代国画大师的作品为主,如齐白石、徐悲鸿、范曾、王成喜等大师的作品,绣品既忠诚于原作品不失大师们的气概,又表示出汗绣的艺术特点。 ⑤人物绣像作品多以抽象、神志精确、条理质感实出,达到深挚持重,反映物像的结果。

  6)汴绣绣品的制造工艺汴绣是一种汗青长久的绣种,多以人物风光擅长,其色彩搭配较其他绣种明快,奔放。并且在通明上常采用夸张的手法,且条理参差有致,跨度较大,其针法细腻,构图新鲜在明暗接序上仍有本人的独到之处。 汴绣的针法是在承继宋绣针法和普遍接收民间刺绣针法的根本上,逐渐立异,成长而构成的,它是汴绣艺术的结晶。 在开国初期的时候,汴绣针法仅有十几种; 1958年,针法已成长二十几种;1982年总结出新老针法36种。进入20世纪90年代,汴绣的针法为了更好地顺应时代的成长,加强了针法的立异研究,使汴绣在合作中标新立异。部门汴绣针法:双面绣、洒线绣、反枪绣、辫子股绣、盘金绣、盘银绣、?篾绣、打籽绣、编绣、发绣、小乱针绣、大乱针绣、羊毛绣、?针绣、垫绣,以及双面异色绣、双面三异绣等等。宋之闺秀书,山川人物,楼台花鸟,针线精密,不露边缝,其用绒一二丝,用针如发细者为之,故端倪必具,绒彩精明,而丰神宛然,设色开染,交书更佳,女红之巧,十指春风,回不成及。

  7)回复之路:汴绣作为中国汗青上的四大名绣之一,是中国绣品中档次极高、不成多得的珍品。可是,当前汴绣没有同一的商标,没有同一的手艺尺度和行业规范,大量劣质品以次充好,出产规模逐渐萎缩。式微的汴绣正在寻求一条回复之路。河南省商务厅消息处处长刘信圣曾对汴绣市场做过深切调研,他无忧无虑地说:“大量来自姑苏农村的绣工本质较差,粗制滥造,比猫画虎,门外汉看不懂,它们假充汴绣,极大地损害了汴绣的声誉,也损害了消费者的好处。” “汴绣”商标的纷争开封汴绣厂是开封汴绣行业中的元老。该厂1954年成立,1958年命名为“处所国营开封汴绣厂”。但因为打算经济时代独家出产,加上商标认识稀薄,不断未将汴绣申报注册。上个世纪末,跟着市场经济成长,冒充汴绣的店肆日益增加,开封汴绣厂为庇护汴绣处所艺术,避免市场鱼龙稠浊,于是向国度工商局提出申请将“汴绣”二字注册,却没有想到,遭到以大宋汴绣无限公司为代表的其他汴绣厂的强烈否决。否决者向国度工商局递交看法书,分歧意开封汴绣厂对汴绣注册。大宋汴绣无限公司等否决者认为:“汴”是我国七大古都之一开封的别称,按《商标法》相关划定,县级以上行政区划的地名不得作为商标,开封作为河南下辖的地级市,别称“汴”也应禁止用于商标。但开封汴绣厂则对峙认为,“汴绣”不是汗青遗留的奇特意方文化,是开封汴绣厂企业名称的缩写,是属于开封汴绣厂的,因此申请注册无错。开封汴绣厂相关人士暗示,注册“汴绣”系列商标目标就是要庇护颠末几代人呕心沥血创出的牌子,防止冒充伪劣商品把这块牌子砸掉。若是注册成功,凡开封市出产刺绣工艺品的厂家,只需按照“汴绣”牌刺绣工艺品的刺绣工艺和针法出产,经查验合适同一的质量尺度,均能够无偿利用汴绣商标。开封汴绣厂要庇护的是独创的品牌,庇护的是产质量量,并不完满是为了独家拥有。如许既有益于规范商标利用行为,有益于防假拒劣,更有益于汴绣牌刺绣工艺品获得健康成长。国度工商总局商标局认为,“汴绣”这一称呼虽源于开封汴绣厂的前身“处所国营汴绣厂”及其出产的刺绣产物,但大宋汴绣无限公司等企业的产物也接踵获奖,开封汴绣厂在持久运营勾当中并未将“汴”字作为商标利用,只是在其刺绣产物上标明“中国汴绣”字样。上世纪90年代以来,开封连续呈现了除开封汴绣厂之外的多家刺绣厂家,这些厂家在运营勾当中都分歧程度地将汴绣作为刺绣产物的名称利用,从而使“汴”在本地曾经成为刺绣产物和刺绣行业中的通用称呼,若是答应开封汴绣厂独家利用汴绣商标,晦气于庇护开封刺绣行业的公允合作次序。因而,“汴绣”商标不予核准注册。时至今日,“汴绣”商标虽经开封市各届当局“积极协调”,但历时9年仍未成功注册。 2006年10月,身为河南省政协委员的刘信圣呼吁,“汴绣”商标一般认为具有开封人民共有寄义,因而容易惹起争议和贰言,因而能够临时弃捐争议,建议骨干企业能够尽快申请其他商标,例如汴梁牌、汴京牌、大宋牌等,商标中去掉“汴绣”字眼即无争议。与此同时,建议开封市相关部分尽快制定出处所工艺绣操行业尺度,像开封汴绣厂等开封骨干刺绣企业手艺力量强,产质量量好,因而能够获取首批质量认证。

  8)辨别尺度:汴绣是一项手工极强的保守艺术品,因而在目前的市场上,汴绣没有真伪之分,只要好坏之辨。一件好的汴绣艺术品是工艺性和艺术性的完满连系,作品凝结的艺术结果也就成为辨别汴绣工艺品和艺术品的主要尺度。一般通过以下几个方面来辨认:一、作品图案的全体构想;此刻市场上产物图案的全体构想类似,除了特地制造的汴绣,互相仿照的作品比力普遍。二、作品唱工的精细程度;同样作品图案的全体构想,但唱工精细程度的凹凸决定作品的黑白,要粗细分明,并要将万万个线头、线结藏得荡然无存。 唱工精细起首就要从劈丝起头。“劈丝”是汴绣技法之一,即将......(以下省略460字,细致图文材料见跟我学汴绣光盘) 再者,就是线条拉的长短,就如房子、船的线条,简单的就可能是几条直线并列排开,没有明暗变化,立体感不强。立体感要强,表此刻明暗的过渡要天然协调,要有条理感。最初就是排针要密,价值差劲的汴绣一般是把作品图案打印上去,然后用几根颜色附近的线搭配而成,较远看给人惑觉是一件汴绣作品,细心看就可看到其背后图案,(因为是机械打印,所以时间长了墨汁具有褪色问题,作品不克不及保留长久)这种作品从某种角度来说是“假汴绣”。一件艺术价值较高的汴绣艺术品,它虽然有底图的具有,但无论你怎样细心看都看不到其底图,即底图曾经被丝线所笼盖;(好的一般都是手工制图。机械制图和手工制图的制造过程纷歧样,结果也有不同。机械制图是先电脑喷画后再绑在架上固定,在固定过程中因为丝绸具有的柔韧性图案容易变形,而手工制图则分歧,它是先固定在框架上再绘制,不会呈现变形的现象)。艺术价值最高的汴绣艺术品,要求......(以下省略657字,细致图文材料见跟我学汴绣光盘)所以,汴绣作品也并不纯真只是临临摹造。也凝结了绣工的缔造精力。同样乱针绣除了对丝线长短粗细要有讲究之外,还对丝线交叉的角度要

  有讲究。因为乱针绣是使用丝线的颜色来反映画的颜色和暗淡面,上下堆叠的颜色彼此影响的。因而这就要求作者对色彩有更深刻的理解。

  农村中未出嫁姑娘和青年妇女风行穿花鞋。采用各类彩色绒线用绣花针在鞋帮上绣牡丹、莲花等图案,作工精深。也有的在枕头上绣花,在袜底上绣花,给小孩绣花兜肚、绣花虎头鞋、花帽等,青年妇女多以绣花质量为“巧”、“能”尺度,此刻手工绣花已少见。

  跟着计较机手艺的成长,像火药造纸及指南针一样,近代又从国外流入中国的电脑绣花,也正在在我们中国保守绣花概念上演绎出来,采用专业的电脑绣花软件进行电脑编程的方式来设想花腔及走针挨次,最终达到绣花产物的多量量出产,电脑绣花不单对保守手工绣花做了比力完满的承继,而且处理了保守手绣无法来完成多量量化的出产的现状.对于电脑绣花的初步领会就先到这里。

  .邱县当局公家消息网

  .2012-10-14

  援用日期2014-05-23

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