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不是绘画胜似绘画庐山图堪称扬州刺绣巅峰之作

时间:2019-09-05 13:10  来源:未知  阅读次数: 复制分享 我要评论

  扬州大型水墨适意刺绣《庐山图》

  《麻姑献寿》

  陆树娴大师指点《庐山图》绣制

  在首届大运河文化旅游博览会非物质文化遗产展上,国度级非物质文化遗产扬州刺绣项目代表性传承人吴晓平大师做了现场演示,展出了她的部门代表性作品,博得了观众的普遍赞誉。

  刺绣,一种保守美术形式,由绣师在特定的织物上穿针引线手工操作构成图案、色彩,它兼具保守美术和保守身手的配合特征,是抚玩性与适用性并举的保守文化形式。从某种意义上说,刺绣是绣师们以针代笔、以线为墨,将画理与绣理融于一体,矫捷使用各类针法技巧,创作出精妙绝伦刺绣作品的一种奇特身手。

  广陵女子善绣

  “广陵女子善绣”。扬州刺绣为苏绣(江苏刺绣)的一个主要门户。扬州刺绣源于汉,兴于唐,精于宋,盛于明清。扬州刺绣的汗青,就是一部扬州城的成长史。两千多年来,创作出难以计数的宫廷绣、庙堂绣、文人绣、闺阁绣、风俗绣、艺术绣。分歧期间的扬绣作品,彰显了特按期间人们的审美妙念、价值取向以及风俗风情、地区文化。

  历代扬州绣铺林立,名家辈出。据史籍记录:扬州出名书画家管希宁夫人广陵王氏,曾绣“小巧绣塔”,获邀参与此次勾当的汪士慎奖饰管夫人“店主善女性聪慧,缕缕连任纤手忙”;在《骨董琐记》中“广陵余氏女子韫珠”被赞“绣仙佛人物,曲尽其妙,不啻真神”,“庐元素,字净香”,不只“能诗,工画,尤喜绣,有针神之目”,可见均是精于书画的刺绣好手……至民国年间,扬州绣娘逾万人,呈一时之盛,后又逐步陵夷。

  清晰的传承谱系有两支

  新中国成立后,日渐式微的扬州刺绣逐步恢复传承,此中有两支较为清晰的传承谱系,一支由张李氏(1870-1937)(张秋纹之母,陆树娴之外祖母)传承;另一支由唐陈氏(1905-1970)、董嘉言(1905-1979)、耿氏(不详)交叉传承。建于1959年的扬州绣品厂,将这两支传承力量都吸纳于厂内。以陈淑仪、陆树娴为代表的新一代刺绣大师,斥地了现代扬州绣画的先河,培育出新一批扬州刺绣新秀。半个世纪以来,臧经国、吴晓平、佘奇峰、李寿年、傅燕、卫芳、蒋明秋、曹忠、陈景丽、莫学春、朱军成、孙家琴、杨春屏、王萍等新期间扬州刺绣大师们,创作了精品无数,被定名为各级非物质文化遗产代表性传承人。

  中国民间文化精采传承人陆树娴(1924-2014)大师,自幼随母亲进修刺绣身手,深得线年的摸索和研究,她在施针、散套、滚针等多种保守针法的根本上,独创了“碎瓷针”“编针”“连珠针”等,将扬州刺绣针法揉合使用阐扬到了极致,构成了成熟的艺术气概,为扬州适意绣的代表性人物。作品多次加入海表里展评,屡获盛赞。出名学者冯骥才对其代表作《麻姑献寿》所表现的精深身手赐与了极高评价和赞扬,称其为“国宝级人物”。

  绣画《麻姑献寿》取材于扬州八怪之一黄慎的同名画作,由陆树娴大师始创于上世纪50年代。此绣画中,陆树娴巧妙使用长短套针、接针、施针、绞针等,针法活跃,丝理和婉,运色和雅,描绘逼真。画面大片留白,凸起次要人物,将手捧酒壶的麻姑身姿、神采尽现。冯骥才先生称其为“心线神针”,“绣出了翰墨的枯润和画意精力,充实表现了扬州地区文化精力”。

  采用一根丝线绣制

  江苏省工艺丹青妙手吴晓平,18岁便师从扬州出名刺绣艺术家陈淑仪进修扬州刺绣,40余年来创作刺绣作品无数,此中不乏精品力作,屡获大奖。在持久的艺术实践中,逐渐构成了“浑朴、灵秀、精美、儒雅”的艺术气概,为业内人士广为称道。

  吴晓平的成功起首得益于她对中国画技法的理解和感悟。她的公公是江苏省出名国画家何庵之先生,丈夫何士扬,既是一位画家,又是一位专职刺绣设想师,受家庭艺术空气的传染和熏陶,久而久之培育了吴晓平对中国画的乐趣,并启迪了灵感。

  双面绣《海峤春华》,虽为吴晓平旧作,仍不失新意。在作品造型上,自创了漆器红雕漆和点螺地屏的格式,整个绣面采用圆形,冲破了以往的刺绣画面多为长方形的形式。

  在吴晓平的另一幅代表作《云舒浪卷》中,更是将丝理转机变化所发生的感光结果表示得极尽描摹。她按照光线和明暗对比的变化,用分歧色差、分歧粗细的丝线,分歧的丝理走向,分歧的针法,分歧的真假表示手法,发生的分歧光泽来处置,可谓绝妙。绣画,“怕虚不怕实”,最难表示的是虚无缥缈的用笔和画意。吴晓平在针法使用上打破枯燥,用散套接针、虚针等多种针法,采用多种彩色精密的丝线,虚真假实进行绣制,采用了一根丝线绣制,将绣面又揭开了一个层面。远处的水面在阳光映照下,波光粼动,有越漂越远之感,近处的波澜浪花和远处拉开距离,使之具有强大的冲击力和视觉感。

  对绣画中山石、树木的处置,采用“半留皴法”。所谓“半留皴法”是排针时将皴的部位,用保守的虚针模糊留出皴的用笔,连结真假关系,再矫捷使用分歧线色和分歧排针,时疏时密,以混针和镶嵌的方式将皴法的用笔与线色相搭配,订交融,勾勒出山石和树木,使之线条流利、平铺直叙,粗细有致。吴晓平将本人对中国画的理解和人生感悟糅合到艺术创作之中,使其作品更具有文化品尝和糊口气味。

  绣画《庐山图》可谓扬州刺绣巅峰之作

  现代扬州刺绣以适意绣占长,又以善绣古今名画占长。自宋代以来,扬州绣师们多采用名家字画为底本,将画理与绣理融于一体,矫捷使用各类针法技巧,所绣作品无不表示出飘逸的翰墨神韵,达到了“绣画难分”的境地。这种刺绣的形式,世称“绣画”。绣画源于适用刺绣,正由于有了适用性刺绣作为奠定,才逐步衍生出了绣画这种艺术型刺绣形式。扬州绣画,在理解画意的根本上,充实表现刺绣针法美与丝线美的质感与特征,彰显刺绣艺术的奇特征,使作品具有分歧于绘画艺术的奇特魅力,追求“画味绣意”的形式美感。一时间,浩繁绣师尽皆仿效,引为时髦。

  值得一提的是,2008-2014年由陆淑娴领衔、近10名扬州刺绣大师参与,耗时5年绣制的大型绣画《庐山图》。该绣画以中国一代国画大师张大千先生的《庐山图》为底本,其艺术成绩登峰造极,可谓“三绝绣画”。一为张大千大师的绝笔之作,此乃他留给人世间最初一幅高文;一为陆树娴大师的绝笔之作,此作完成,陆树娴已年逾九旬,带着满足的心态辞别了人世;一是绣画《庐山图》与绘画《庐山图》可谓绝配,缔造了扬州刺绣巅峰之作。

  绣画《庐山图》格调文雅,意境深远,为迄今为止扬州刺绣最大、最具艺术传染力的代表作。庐山三峡,浩浩巍山,瀑布湍泻,古木暗澹,山中云雾飘渺,壑底生烟,峰上重重密林,峰峦时隐时现,画中屋宇亭桥模糊可见。使用散套针、施针和真假针法及混色绣制身手传神呈现翰墨适意,泼墨泼彩,气焰澎湃,丝线光泽、光影结果,“不似绘画,胜似绘画”。

  2014年,该作品获第十五届中国工艺丹青妙手作品暨国际艺术精品博览会“中国原创·百花杯”金奖;同年,获首届“艾琳·国际工艺精品奖”金奖。

  ■管世俊王蔚